El Museo de Arte de la ciudad de Rávena se encuentra dentro de Loggetta Lombardesca, el claustro de la Abadía de Santa María en Oporto, construido a principios del siglo XVI y decorado por los trabajadores que trabajaron allí bajo la dirección de Tullio Lombardo. Suprimido en la era napoleónica y sometido a reutilización, el complejo de los cánones de Oporto se restauró a principios de los años setenta, con motivo del traslado, en ese edificio, de la Academia de Bellas Artes, establecida en 1829 en el monasterio de Clase, y de la Pinacoteca Municipal que surgió ese año en torno a un núcleo de obras procedentes de corporaciones religiosas. Graduada gradualmente por compras y donaciones, entre los siglos XIX y XX, el patrimonio artístico de la Galería de la Academia se reorganizó gracias a las intervenciones museográficas de Corrado Ricci. A partir de la década de 1980, el interés por lo contemporáneo favoreció la adquisición de nuevas obras. En 1999, algunas habitaciones se pusieron a disposición en el piso noble y en la planta baja, ya ocupadas por la Academia y el Museo de Ornitología y Ciencias Naturales: gracias a la recuperación de estos nuevos espacios, en 2002 la Loggetta Lombardesca se convirtió en la sede del "MAR" ( Museo de Arte de la ciudad de Ravenna). El museo conserva un núcleo significativo de más de trescientas obras, desde el siglo XIV hasta el siglo XX, que documentan el escenario artístico de Romaña en relación con las influencias y relaciones con Emilia, en particular con Ferrara, con Veneto, Toscana y las Marcas. Mesas y polípticos de pequeñas dimensiones atestiguan la producción de Lorenzo Monaco, del Maestro del Coro Scrovegni, de Guglielmo Veneziano, de Matteo di Giovanni, de Taddeo di Bartolo y de Antonio Vivarini; siga el clasicismo en Romagna -Longhi, Rondinelli, Zaganelli, Palmezzano- y las vicisitudes artísticas del territorio (siglo XV-XVI), desde Bartolomeo Montagna a Cima da Conegliano hasta el Bordon de París hasta Dosso, Bastianino y Bastarolo. Giorgio Vasari (Compianto su Cristo deposato, 1548), Jacopo Ligozzi y Camillo Procaccini representan, respectivamente, la Mansión y la Contrarreforma. Tele del Guercino (San Romualdo), Gennari, Alessandro Tiarini y Cecco Bravo ilustran el siglo XVII junto con pinturas de Carlo Cignani, Marcantonio Franceschini y Gian Gioseffo Dal Sole. El siglo XVIII se basa en los nombres de Luigi Crespi y Arcangelo Resani, mientras Andrea y Domenico Barbiani testifican de un taller que en Ravenna, a partir de principios del siglo XVII, duró ciento cincuenta años. Mencionando, además, como famosa presencia en el patrimonio artístico de la ciudad, el monumento funerario de Guidarello Guidarelli, en referencia a Tullio Lombardo (1525) y transformado en leyenda por Gabriele d'Annunzio. Giambattista Bassi, Telemaco Signorini, Giuseppe Abbati, Arturo Moradei, Luigi Serra, Ettore Tito representan la pintura del siglo XIX, mientras que Domenico Baccarini, Giuseppe Ugonia y Ercole Drei se refieren a la Faenza artística de principios del siglo XX. Cabe destacar la fotodinámica de Carlo Ludovico Bragaglia, un testimonio del futurismo de Romaña y una gran cantidad de obras de los años cincuenta, incluidas las obras de Accardi, Bendini, Boetti, Castellani, Cattelan, Festa, Francese, Guidi, Manzoni, Morlotti, Paladino, Pozzati, Ruggeri, Saetti, Schifano, Vedova, Veronesi. Un dibujo de Klimt recuerda la importancia, para la formación del maestro vienés, de los mosaicos de Ravenna. La actividad del mosaico es la protagonista del Centro Internacional de Documentación sobre el Mosaico (CIDM). Establecida en 2003, esta sección se creó para promover la investigación, el estudio y la mejora del mosaico, documentado para el mundo contemporáneo por Afro, Balthus, Campigli, Capogrossi, Chagall, Corpora, Fioroni, Guttuso, Mathieu, Saetti, Santomaso, Vedova, Ontani y Paladino, por nombrar algunos nombres. En 2011, el CIDM presentó al público las seis adquisiciones más recientes: los paneles "Blu ultramarine" y "Croce Blu" del artista friuliano Lino Linossi; "La Folla" de Luca Barberini; "Lens" de Arianna Gallo, "Fruscio" de los japoneses Takako Hirai y "Movimento n. 14" del grupo CaCO3. También ha promovido eventos como: Exposición de obras de jóvenes artistas internacionales de GAEM seleccionados del concurso GAEM 2011 (Jóvenes artistas y mosaico) para la promoción del mosaico como lenguaje contemporáneo, la instalación "El monstruo de la laguna" (2011) y en su interior. Del II Festival del Mosaico la exposición "Frattur-Arte" (2011). La actividad de exhibición del Mar es notable por la atención especial que se presta a los padres de la historiografía y la crítica de arte del siglo XX.