Das Kunstmuseum der Stadt Ravenna befindet sich in der Loggetta Lombardesca, dem Kreuzgang der Abtei Santa Maria in Porto, die im frühen 16. Jahrhundert erbaut und von den Arbeitern, die dort unter der Leitung von Tullio Lombardo gearbeitet haben, geschmückt wird. In der napoleonischen Zeit unterdrückt und der Wiederverwendung unterworfen, wurde der Komplex der Kanoniker von Porto Anfang der siebziger Jahre bei der Versetzung in diesem Gebäude der 1829 errichteten Akademie der Schönen Künste im Kloster von Paris restauriert Klasse und der städtischen Pinakothek, die in diesem Jahr um einen Kern von Werken religiöser Konzerne entstand. Nach und nach mit Käufen und Spenden bereichert, wurde das Kunsterbe der Accademia Gallery zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert dank der museographischen Interventionen des Corrado Ricci reorganisiert. Ab den 1980er Jahren begünstigte das Interesse am Zeitgenossen den Erwerb neuer Werke. Im Jahr 1999 wurden einige Räume im Adelsgeschoß und im Erdgeschoss zur Verfügung gestellt, die bereits von der Akademie und dem Ornithologischen und Naturwissenschaftlichen Museum belegt wurden. Dank der Wiedererlangung dieser neuen Räume wurde die Loggetta Lombardesca im Jahr 2002 zum Sitz des "MAR" ( Kunstmuseum der Stadt Ravenna. Das Museum bewahrt einen bedeutenden Kern aus über dreihundert Werken aus dem 14. bis 20. Jahrhundert, die das künstlerische Szenario der Romagna in Bezug auf die Einflüsse und Beziehungen mit der Emilia, insbesondere mit Ferrara, mit Veneto, der Toskana und den Marken dokumentieren. Tische und Polyptychon von geringer Größe zeugen von der Produktion von Lorenzo Monaco, des Maestro del Coro Scrovegni, von Guglielmo Veneziano, von Matteo di Giovanni, von Taddeo di Bartolo und von Antonio Vivarini; Folgen Sie dem Klassizismus in Romagna-Longhi, Rondinelli, Zaganelli, Palmezzano- und den künstlerischen Wechselfällen des Gebiets (XV-XVI. Jahrhundert), von Bartolomeo Montagna über Cima da Conegliano über Paris Bordon bis nach Dosso, Bastianino und Bastarolo. Giorgio Vasari (Compianto su Cristo Depositato, 1548), Jacopo Ligozzi und Camillo Procaccini repräsentieren dann das Herrenhaus und die Gegenreformation. Tele del Guercino (San Romualdo), Gennari, Alessandro Tiarini und Cecco Bravo stellen das 17. Jahrhundert zusammen mit Gemälden von Carlo Cignani, Marcantonio Franceschini und Gian Gioseffo Dal Sole dar. Das 18. Jahrhundert beruht auf den Namen von Luigi Crespi und Arcangelo Resani, während Andrea und Domenico Barbiani von einer Werkstatt zeugen, die in Ravenna vom Anfang des 17. Jahrhunderts an 150 Jahre dauerte. Als berühmte Sehenswürdigkeit im künstlerischen Erbe der Stadt ist das Grabdenkmal von Guidarello Guidarelli zu erwähnen, das sich auf Tullio Lombardo (1525) bezieht und von Gabriele d'Annunzio zur Legende gemacht wurde. Giambattista Bassi, Telemaco Signorini, Giuseppe Abbati, Arturo Moradei, Luigi Serra und Ettore Tito repräsentieren das Gemälde des 19. Jahrhunderts, während Domenico Baccarini, Giuseppe Ugonia und Ercole Drei sich auf die künstlerische Faenza des frühen zwanzigsten Jahrhunderts beziehen. Erwähnenswert ist die Photodynamik von Carlo Ludovico Bragaglia, einem Zeugnis des futuristischen Romagna und einer großen Anzahl von Werken aus den fünfziger Jahren, darunter Werke von Accardi, Bendini, Boetti, Castellani, Cattelan, Festa, Francese, Guidi, Manzoni, Morlotti, Paladino, Pozzati, Ruggeri, Saetti, Schifano, Vedova, Veronesi. Eine Zeichnung von Klimt erinnert an die Bedeutung der Mosaiken von Ravenna für die Entstehung des Wiener Meisters. Die Mosaikaktivität ist der Protagonist des Internationalen Zentrums für Dokumentation auf Mosaik (CIDM). Dieser Abschnitt wurde 2003 gegründet und dient der Förderung der Erforschung und Erforschung und Verbesserung von Mosaiken, die für die zeitgenössische Welt von Afro, Balthus, Campigli, Capogrossi, Chagall, Corpora, Fioroni, Guttuso, Mathieu, Saetti, Santomaso, Vedova, Ontani und Paladino, um nur einige Namen zu nennen. Im Jahr 2011 präsentierte das CIDM der Öffentlichkeit die sechs jüngsten Akquisitionen: die Panels "Blu ultramarine" und "Croce Blu" des friaulischen Künstlers Lino Linossi; "La Folla" von Luca Barberini; "Lens" von Arianna Gallo, "Fruscio" von dem japanischen Takako Hirai und "Movimento n. 14" von der CaCO3-Gruppe. Darüber hinaus wurden Veranstaltungen wie die GAEM-Ausstellung mit Werken junger internationaler Künstler aus dem Wettbewerb GAEM 2011 (Junge Künstler und Mosaik) zur Förderung des Mosaiks als zeitgenössische Sprache, die Installation "Das Monster der Lagune" (2011) und das Innere gefördert des II Festival del Mosaico die Ausstellung "Frattur-Arte" (2011). Die Ausstellungstätigkeit des Meeres zeichnet sich durch die besondere Aufmerksamkeit aus, die den Vätern der Geschichtsschreibung und Kunstkritik des 20. Jahrhunderts gewidmet wurde