Музей Марино Марини во Флоренции находится на площади Сан-Панкрацио, в бывшей церкви Сан-Панкрацио. Марино Марини (1901-1980) был одним из самых важных итальянских художников двадцатого века, прежде всего как скульптор. Он родился в Пистойе, но изучал искусство во Флоренции, прежде чем переехать в Монцу в качестве преподавателя и, наконец, поступить в престижную Академию изящных искусств Брера в Милане. Вот вторая по величине коллекция его работ, после коллекции, посвященной ему в его родном городе. Музей Марино Марини был рожден благодаря двойной воле флорентийской администрации отремонтировать древнюю церковь Сан-Панкрацио, посвятив ее культурной деятельности, и найти подходящий дом для богатой коллекции мастера Пистойи, пожертвованной городу Флоренции в 1980 году. Работы по восстановлению древней церкви, перестроенной в восемнадцатом и начале девятнадцатого веков, были осквернены и использованы в гражданских целях, что коренным образом изменило ее внешний вид, были начаты в 1982 году и завершены в 1986 году. Архитекторы Лоренцо Папи и Бруно Сакки Занимаясь разработкой проекта восстановления и рефункционализации комплекса, они начали с «динамического» прочтения скульптурных работ Марини, оживленных маршрутами и разнообразием измерений, и стремлением к диалогу между историческим существованием и современными материалами. , Комплекс, задуманный двумя проектировщиками, сильно характеризуется богатой артикуляцией маршрутов и взаимосвязью между ранее существовавшими стенами и современными и автономными дополнениями в материалах и функциях. Вход в новый музей, за фасадом с колоннами, имеет прозрачный встречный фасад с шарнирной планировкой, отмеченный горизонтально полосой в виде струны на открытом бетонном бордюре, что контрастирует с вертикальной непрерывностью неоклассического пронаоса. Этот прозрачный фон позволяет, даже из квадрата, полностью исследовать внутреннее пространство музея, позволяя зрителю одним взглядом охватить всю совокупность скульптур на первом этаже и всю продольную застройку здания, чья «обитель» он значительно прозрачен, как диафрагма второго фасада. Пройдя через вход, отдельный зал, симметрично ограниченный двумя билетными и гардеробными комнатами, без перерыва ведет на первый этаж музея. В большой комнате на первом этаже размещены скульптуры Марини, свободно распределенные для сканирования продольной оси проникновения и намеренно направленные на основную работу, с точки зрения художественной ценности и размера коллекции: великого бронзового рыцаря 6 метров высота. Местоположение этой работы фактически обусловило и определило многие варианты проекта; Расположенная в центре древней пресвитерии, скульптура доминирует над куполом и освещена прозрачной стеной апсиды. Взрыв этого полноразмерного пространства подготовлен и подчеркнут решением классной комнаты, где дизайнеры решили сохранить массивные болтовые балки трансформации девятнадцатого века в поддержку нового пола, чтобы противопоставить горизонтальность и вертикальность, тяжесть и прозрачность. Две руки трансепта, соответственно, вводят северную лестницу в подъезд к склепу и на балконы, южную (на большей высоте) в бывшие часовни, которые используются в качестве скульптурных комнат, служб, офисов и лестниц в галереи первого уровня. Тема галерей, несомненно, является одной из наиболее интересных в проекте и тесно связана с динамическим кинетическим использованием произведений Марини, в частности скульптуры Кавальера. Дорожки тропинок на самом деле развиваются на четырех разных уровнях; два на уровне мезонина (более высокий и более жесткий, чем у женской галереи, разделились и стали динамичнее другого), позволив взгляду на произведения сверху, соединены на противоположной стороне в соответствии с комнатой, в которой размещены небольшие скульптуры и портреты; он обращен к пронаосу на фасаде и имеет свободное сочленение пола, характеризующееся в центре световым люком, соединяющим 3 уровня музея, а слева - смешанным линейным профилем, отделенным от каменной кладки, чтобы подчеркнуть автономность конструкции. в цементе и для динамизации взглядов на внутреннее пространство. Две главные лестницы, расположенные в трансепте, ведут на третий уровень проходов, совпадающих с первым этажом; в этом случае путь, в отличие от нижележащего, изогнут на 360 градусов, что позволяет по всему периметру здания видеть и архитектурное пространство, и размещенные работы