O Museu Marino Marini, em Florença, está localizado em Piazza San Pancrazio, na ex-igreja de San Pancrazio.Marino Marini (1901-1980) foi um dos artistas italianos mais importantes do século XX, especialmente como escultor.Ele nasceu em Pistoia, mas estudou Arte em Florença, antes de se mudar para Monza como professor e finalmente aterrissar na prestigiada Academia de Belas Artes em Brera, em Milão.Aqui está a segunda coleção por tamanho de suas obras, depois que a coleção dedicada a ele em sua cidade natal.O Museu Marino Marini nasceu da Dual Vontade da Administração Florentina de Estabelecer a Igreja Antiga de San Pancrazio, alocando -a para atividades culturais e para encontrar uma sede adequada na rica coleção do mestre de Pistoia, doado à cidade de Florença em 1980. Eu recuperar os trabalhos da Igreja Antiga, reconstruídos no século XVIII e desde o início do século XIX, desconstruídos e usados ​​para fins civis, que haviam mudado profundamente sua aparência, foram iniciados em 1982 e concluídos em 1986. Os arquitetos Lorenzo Papi e Bruno Sacchi, encarregados de elaborar o projeto de recuperação e refuncionalização do complexo, movidos por uma leitura "dinâmica" do trabalho escultural de Marini, vivido pelos caminhos e diversidade das cotas e por uma vontade de diálogo entre pré -existências históricas e materiais contemporâneos.O complexo concebido pelos dois designers é fortemente caracterizado pela rica articulação dos caminhos e pela relação entre a parede pré -existências e as adições contemporâneas e autônomas nos materiais e funções.A entrada do novo museu, atrás da fachada com as colunas, tem um contador transparente fabricado pelo sistema articulado, marcado horizontalmente pelo cinturão marcapiano da moeda concreta da face da face, que se opõe à continuidade vertical de os pronaos neoclássicos.Este quinto transparente permite, também da praça, a introspecção total do espaço interno do museu, permitindo que o espectador compreenda uma única olhada na totalidade dos trabalhos esculturais no térreo e todo o desenvolvimento longitudinal do edifício, cujo " Abisde "É significativamente transparente como o diafragma da segunda fachada.Uma vez atravessado a entrada, um Hall contido delimitado simetricamente pelos dois compartimentos da bilheteria e do guarda -roupa, ele entra perfeitamente no térreo do museu.A grande sala no térreo abriga as esculturas de Marini, distribuídas livremente para marcar o eixo longitudinal de penetração e deliberadamente endereçado ao maior trabalho, para valor artístico como em tamanho, da coleção: o grande piloto de bronze de 6 metros de altura .A localização deste trabalho condicionou e determinou efetivamente muitas das opções do projeto;Localizado no centro do presbitério antigo, a escultura é dominada pela cúpula e iluminada pela parede transparente da abside.A explosão desse espaço de peso total é preparada e enfatizada pela solução da sala de aula, onde os designers decidiram preservar os enormes vigas parafusadas da transformação do século XIX em apoio ao novo piso, de modo a contrastar a horizontalidade e a verticalidade , peso e transparência.Os dois braços do transepto são apresentados, respectivamente, o norte para as escadas de acesso à cripta e às varandas, o sul (na altitude superior) para as capelas anteriores, usadas para salas de escultura, serviços, escritórios e escadas de acesso ao varandas do primeiro nível.O tema das varandas é certamente uma das mais interessantes do projeto e está intimamente ligada ao uso cinético dinâmico das obras de Marini e, em particular, da escultura do cavaleiro.De fato, as trilhas para caminhada se desenvolvem em quatro compartilhamentos diferentes;Os dois do nível de ADO (quanto maior e mais rígido do Matroneo, dividiram e dinamizaram o outro) depois de permitir a visualização dos trabalhos de cima, eles se conectam ao lado oposto em correspondência com a sala que abriga pequenas esculturas e retratos ;Isso ignora os pronaos na fachada e tem uma articulação livre do sótão, caracterizada no centro por uma clarabóia que conecta os 3 níveis do museu e no lado esquerdo pelo perfil mixtilinear destacado da alvenaria, de modo a enfatizar o Autonomia da estrutura no concreto e dinamiza as vistas sobre o espaço interno.As duas escadas principais localizadas na vantagem do transepto ao terceiro nível de passarelas, coincidindo com o primeiro andar;Nesse caso, a rota, diferentemente do abaixo, é articulada a 360 graus, tornando a visão e o espaço arquitetônico e os trabalhos hospedados em todo o perímetro do edifício