Le musée Marino Marini de Florence est situé sur la Piazza San Pancrazio, dans l'ancienne église de San Pancrazio. Marino Marini (1901-1980) fut l'un des artistes italiens les plus importants du XXe siècle, avant tout en tant que sculpteur. Il est né à Pistoia, mais a étudié l’art à Florence, avant de s’instruire à Monza et d’arriver à la prestigieuse Académie des Beaux-Arts de Brera à Milan. Voici la deuxième plus grande collection de ses œuvres, après celle qui lui est dédiée dans sa ville natale. Le musée Marino Marini est né de la double volonté de l'administration florentine de réhabiliter l'ancienne église de San Pancrazio en l'associant à une activité culturelle et de trouver un logement adéquat à la riche collection du maître Pistoia, donnée à la ville de Florence en 1980. I Les travaux de réhabilitation de l'ancienne église, reconstruits au XVIIIe et au début du XIXe siècle, déconsacrés et utilisés à des fins civiles, qui avaient profondément changé d'aspect, ont été commencés en 1982 et achevés en 1986. Les architectes Lorenzo Papi et Bruno Sacchi , chargés d'élaborer le projet de récupération et de re-fonctionnalisation du complexe, ils sont partis d'une lecture "dynamique" de l'œuvre sculpturale de Marini, animée par les parcours et la diversité des dimensions, et par une volonté de dialogue entre préexistences historiques et matériaux contemporains . Le complexe conçu par les deux concepteurs est fortement caractérisé par la riche articulation des itinéraires et par la relation entre les murs préexistants et les ajouts contemporains et autonomes de matériaux et de fonctions. L'entrée du nouveau musée, derrière la façade à colonnes, présente une contre-façade transparente à structure articulée, marquée horizontalement par le bandeau de ficelle de la bordure en béton apparente, qui contraste avec la continuité verticale du pronaos néoclassique. Ce fond transparent permet, même depuis la place, l’introspection totale de l’espace intérieur du musée, permettant au spectateur de saisir en un coup d’œil la totalité des sculptures du rez-de-chaussée et l’aménagement longitudinal complet du bâtiment, dont "l'abisde" il est nettement transparent comme le diaphragme de la deuxième façade. Une fois l’entrée franchie, une salle confinée symétriquement délimitée par les deux salles de billetterie et de garde-robe mène sans interruption au rez-de-chaussée du musée. La grande salle du rez-de-chaussée abrite les sculptures de Marini, distribuées librement pour scruter l'axe longitudinal de la pénétration et délibérément orientées vers l'œuvre majeure, de la valeur artistique quant à la taille, de la collection: le grand chevalier en bronze de 6 mètres hauteur. La localisation de ces travaux a en effet conditionné et déterminé de nombreux choix de projets; Située au centre de l'ancien presbytère, la sculpture est dominée par le dôme et éclairée par le mur transparent de l'abside. L’explosion de cet espace de hauteur totale est préparée et soulignée par la solution de la salle de classe, où les concepteurs ont décidé de préserver les énormes poutres vissées de la transformation du XIXe siècle pour soutenir le nouveau plancher, afin de contraster horizontalité et verticalité, lourdeur et transparence. Les deux bras du transept introduisent respectivement le nord aux escaliers d’accès à la crypte et aux balcons, le sud (à une altitude plus élevée) aux anciennes chapelles, utilisées comme salles de sculpture, services, bureaux et escaliers menant aux galeries du premier niveau. Le thème des galeries est sans aucun doute l'un des plus intéressants du projet et est étroitement lié à l'utilisation cinétique dynamique des œuvres de Marini, et en particulier de la sculpture Cavaliere. Les chemins de promenade se développent en fait sur quatre niveaux différents; les deux de la mezzanine (la plus haute et la plus rigide de la galerie des femmes, fendue et dynamisée de l'autre), après avoir permis la vision des œuvres d'en haut, sont reliées de l'autre côté en correspondance de la salle abritant de petites sculptures et des portraits; celui-ci fait face au pronaos de la façade et possède une articulation libre du sol, caractérisé au centre par une lucarne reliant les 3 niveaux du musée et à gauche par un profil mixtiligne détaché de la maçonnerie, afin de souligner l'autonomie de la structure en ciment et pour dynamiser les vues sur l’espace intérieur. Les deux escaliers principaux situés dans le transept mènent au troisième niveau des allées qui coïncide avec le premier étage; dans ce cas, le chemin, contrairement au chemin sous-jacent, est articulé à 360 degrés, ce qui permet de tout le périmètre du bâtiment la vision et l'espace architectural et les travaux hébergés