Die Modern Art Gallery ist eines der Museen im Palazzo Pitti in Florenz. Diese umfangreiche Sammlung bietet ein komplettes italienisches Panorama der künstlerischen Periode vom späten 18. Jahrhundert (neoklassizistische Epoche) bis zu den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts, basierend auf italienischer Malerei, jedoch mit einigen bedeutenden zeitgenössischen Skulpturen und mit bedeutenden Beispielen ausländischer Künstler. Es befindet sich in chronologischer Reihenfolge im Nordflügel des Palazzo im zweiten Stock in mehr als dreißig Räumen, einer der letzten Bereiche des Gebäudes, der in ein Museum umgewandelt wurde, in dem bis in die 1930er Jahre die Vertreter des Hauses Savoyen lebten. Besuch der Stadt und der Unterbringung der pfälzischen Bibliothek, die teilweise in die Magliabechiana-Bibliothek eingemischt wurde, sowie einen Teil des Zwischengeschosses, genannt Augen, mit dem Thema Dekoration. Die Sammlung der Kunstgalerie entstand in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts aus der Sammlung der besten Werke der Wettbewerbe der Akademie für Kunst und Design, die einst in der Galerie der Akademie ausgestellt wurde, und wurde später durch das Zusammentreffen zahlreicher städtischer Sammlungen der Stadt bereichert Kunst aus dieser Zeit, wie diejenige von Diego Martelli, die 1897 erworben wurde. Das heutige Layout stammt aus den Jahren 1972-1979, aber auch die Restaurierungsarbeiten in den Hallen fanden 2005 statt. Die Sammlung unterliegt einer besonderen rechtlichen Disziplin, mit einer Vereinbarung zwischen Staat und Gemeinde von Florenz. Die Ausstellung beginnt mit dem Neoklassizismus, mit Werken von Napoleone di Pietro Benvenuti als Der Eid der Sachsen, von Giuseppe Bezzuoli als grandioser Leinwand von L'ingresso di Calo VIII und von Francesco Hayez (Sansone 1842, Raum 2; ich danke Foscari 1851- 52 Zimmer 5). Die wichtigsten Skulpturen in den ersten Räumen sind das Calliope von Antonio Canova, die Psyche von Pietro Tenerani und der berühmte Abel von Giovanni Duprè. Es gibt zahlreiche Gemälde von historischen, zeitgenössischen und älteren Motiven, die diesen Aspekt der künstlerischen Kultur des Risorgimento gut dokumentieren: Zu den wichtigsten Bildern Die Vertreibung des Herzogs von Athen von Stefano Ussi. Zu den bekanntesten Werken gehören die zur Macchiaioli-Schule gehörenden italienischen Vorfreude auf den Impressionismus, die größtenteils aus den Sammlungen des Kunstkritikers Diego Martelli und Freund der wichtigsten Vertreter dieser Strömung stammen. Die Macchiaioli entwickelten mit ihrer innovativen Erforschung des Lichts und der "Spotting" -Farbe neben der französischen Avantgarde ihre künstlerische Sprache. Unter den Führern Giovanni Fattori, mit einer auffälligen Sammlung historischer und berühmter Maremma-Landschaften, darunter das Selbstporträt (1854, Raum 13), das italienische Feld nach der Schlacht von Magenta (1862, Raum 18). Der Cousin Argia (1861, Raum 23), Lo staffato (1880, Raum 24), Die Rotunde Palmieri und das Porträt der Stieftochter (1889, Raum 24). Silvestro Lega, unter den bedeutendsten Gemälden Der Besuch der Krankenschwester (1873, Raum 17) und Telemaco Signorini, unter den verschiedenen Werken der Leith von 1881 (Raum 23). Weitere bedeutende italienische Maler, die hier anwesend sind, sind Giovanni Boldini, mit den berühmten Porträts des sehr schnellen und eleganten Strichs, Federico Zandomeneghi (Porträt von Diego Martelli 1879, Raum 16), Francesco Podesti (darunter das akute Porträt der Dichterin Elizabeth Barrett Browning mit der Sohn Robert), Antonio Donghi, Giorgio Morandi, Filippo De Pisis, die Futuristen wie Giacomo Balla und Filippo Marinetti, Elisabeth Chaplin. Es gibt auch Skulpturen (die interessantesten sind von Adriano Cecioni, der mit großer Lebhaftigkeit und Unmittelbarkeit die Durchsuchungen der Macchiaioli auf die Statuen anwendete) und Stiche.