Le musée d'art de la ville de Ravenne est situé à l'intérieur de la Loggetta Lombardes, le cloître de l'abbaye Santa Maria in Porto construit au début du XVIe siècle et décoré par les ouvriers qui y travaillèrent sous la direction de Tullio Lombardo. Supprimé à l'époque napoléonienne et soumis à une réutilisation, le complexe des chanoines de Porto a été restauré au début des années 70, à l'occasion du transfert, dans ce bâtiment, de l'Académie des Beaux-Arts, établie en 1829 au monastère de Classe, et de la Pinacothèque municipale qui est née cette année-là autour d’un noyau d’œuvres provenant de corporations religieuses. Peu à peu enrichi par des achats et des dons, entre les XIXe et XXe siècles, le patrimoine artistique de la galerie de l’Accademia a été réorganisé, grâce aux interventions muséographiques de Corrado Ricci. À partir des années 1980, l’intérêt pour le contemporain a favorisé l’acquisition de nouvelles œuvres. En 1999, des salles ont été mises à disposition sur les étages noble et au rez-de-chaussée, déjà occupés par l'Académie et par le musée des sciences naturelles et ornithologiques: grâce à la récupération de ces nouveaux espaces, la Loggetta Lombardesca est devenue en 2002 le siège du "MAR" ( Musée d'art de la ville de Ravenne). Le musée conserve un noyau important de plus de trois cents œuvres, du XIVe au XXe siècle, documentant le scénario artistique de la Romagne en relation avec les influences et les relations avec l'Émilie, en particulier avec Ferrare, avec la Vénétie, la Toscane et les Marches. Des tableaux et des polyptyques de petites dimensions témoignent de la production de Lorenzo Monaco, du maestro del Coro Scrovegni, de Guglielmo Veneziano, de Matteo di Giovanni, de Taddeo di Bartolo et d'Antonio Vivarini; suivez le classicisme en Romagne - Longhi, Rondinelli, Zaganelli, Palmezzano - et les vicissitudes artistiques du territoire (XV-XVIe siècle), de Bartolomeo Montagna à Cima da Conegliano à Paris Bordon jusqu'à Dosso, Bastianino et Bastarolo. Giorgio Vasari (Compianto su Cristo deposato, 1548), Jacopo Ligozzi et Camillo Procaccini représentent respectivement le manoir et la contre-réforme. Tele del Guercino (San Romualdo), Gennari, Alessandro Tiarini et Cecco Bravo illustrent le XVIIe siècle ainsi que des peintures de Carlo Cignani, Marcantonio Franceschini et Gian Gioseffo Dal Sole. Le XVIIIe siècle s'appuie sur les noms de Luigi Crespi et Arcangelo Resani, tandis qu'Andrea et Domenico Barbiani témoignent d'un atelier qui a duré cent cinquante ans à Ravenne, à partir du début du dix-septième siècle. Par ailleurs, le monument funéraire de Guidarello Guidarelli, faisant référence à Tullio Lombardo (1525) et transformé en légende par Gabriele d'Annunzio, est une célébrité dans le patrimoine artistique de la ville. Giambattista Bassi, Telemaco Signorini, Giuseppe Abbati, Arturo Moradei, Luigi Serra, Ettore Tito représentent la peinture du XIXe siècle, tandis que Domenico Baccarini, Giuseppe Ugonia et Ercole Drei font référence au Faenza artistique du début du XXe siècle. Il convient de noter la photodynamique de Carlo Ludovico Bragaglia, un témoignage du futurisme de la Romagne et un grand nombre d'œuvres des années cinquante, notamment celles d'Accardi, Bendini, Boetti, Castellani, Cattelan, Festa, Francese, Guidi, Manzoni, Morlotti, Paladino, Pozzati, Ruggeri, Saetti, Schifano, Vedova, Veronesi. Un dessin de Klimt rappelle l’importance des mosaïques de Ravenne pour la formation du maître viennois. L'activité mosaïque est le protagoniste du Centre international de documentation sur la mosaïque (CIDM). Créée en 2003, cette section a été créée pour promouvoir la recherche, l’étude et la valorisation de la mosaïque, documentée par Afro, Balthus, Campigli, Capogrossi, Chagall, Corpa, Fioroni, Guttuso, Mathieu, Saetti, Santomaso, Vedova, Ontani et Paladino, pour ne citer que quelques noms. En 2011, le CIDM a présenté au public les six acquisitions les plus récentes: les panneaux "Blu ultramarine" et "Croce Blu" de l'artiste frioulan Lino Linossi; "La Folla" de Luca Barberini; "Lens" d'Arianna Gallo, "Fruscio" du japonais Takako Hirai et "Movimento n. 14" du groupe CaCO3. Il a également promu des manifestations telles que: l'exposition GAEM d'œuvres de jeunes artistes internationaux sélectionnés dans le cadre du concours GAEM 2011 (Jeunes artistes et mosaïque) pour la promotion de la mosaïque en tant que langage contemporain, l'installation "Le monstre du lagon" (2011) et à l'intérieur du II Festival del Mosaico l'exposition "Frattur-Arte" (2011). L’activité d’exposition de la mer se distingue par l’attention particulière portée aux pères de l’historiographie et de la critique d’art du XXe siècle.