Un très bel ouvrage de A. Palladio qui ne l’a pas achevé; il a beaucoup en commun avec l'église du Redentore. L'intérieur en forme de croix latine avec une nef et deux bas-côtés contient des œuvres de maîtres tels que J. Tintoretto, J. Palma il Giovane et V. Carpaccio.
Le presbytère présente un intérêt particulier. Il contient deux chefs-d'œuvre de J. Tintoretto: The Last Supper et Manna from Heaven.
Dans la continuité substantielle de la conception du réfectoire, quelques années plus tard, Palladio entreprendra la construction de la grande église du couvent, sans doute son projet le plus complexe et le plus difficile depuis la construction des loggias de la basilique de Vicenza. La grande richesse du monastère et de la puissante Congregazione di Santa Giustina dictait l’ampleur de l’entreprise; les exigences liturgiques précises et les traditions de l'ordre déterminaient le choix d'un plan longitudinal, ainsi que la présence du choeur, du presbytère, du croisement, de la nef et du dôme.
Entre novembre 1565 et mars 1566, le projet de Palladio a été intégré au modèle qui impressionna si profondément Giorgio Vasari lors de son séjour à Venise. En janvier de l'année suivante, les contrats avec les maçons et les constructeurs ont été établis, stipulant qu'ils doivent suivre les profils de moulage et les mesures indiqués par Palladio. En 1576, la structure générale était bouclée. De nombreuses années plus tard, entre 1607 et 1611, la façade actuelle a été effectivement construite et des études récentes ont montré qu’elle était très éloignée des souhaits de Palladio. Comme Leon Battista Alberti un siècle avant lui, Palladio a pris pour modèle les grands bains de la Rome antique. En plan, on peut clairement discerner les quatre entités spatiales conçues par Palladio pour constituer le corps du bâtiment.
La nef voûtée de tonneaux est surmontée de trois voûtes croisées - un véritable frigidarium des thermes romains - et vient l'expansion inattendue des absides et la verticale du grand tambour et du dôme. À côté de celui-ci, Palladio définissait l'espace extrêmement étudié du presbytère, à travers lequel était visible l'écran de colonnes, le choeur constituant un espace intérieur-extérieur, presque comme si l'écran à colonnes était le pronaos d'une villa à travers laquelle on entrevoyait la campagne. La séquence d'espaces suit un axe central très emphatique qui garantit la continuité et le passage d'une zone de l'église à une autre.
Dans les détails de la commande, Palladio recherchait la plus grande variété, refusant des solutions faciles et prévisibles, et mettait l'accent sur la force plastique de l'articulation architecturale: les colonnes engagées débordent au-delà de leurs diamètres, les pilastres considérablement, et la continuité verticale est continuellement recherchée à travers les éléments de l’ordre. Le résultat est un bâtiment de grandeur, qui ressuscite les émotions spatiales des réalisations romaines antiques.
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